作为首届江苏文化艺术节引进的重点剧目，百老汇音乐剧《妈妈咪呀！》中文版在南京连演数场，刮起了一股旋风。源于西方的音乐剧，在传统文化氛围浓厚的古城同样寻觅到了知音，令人欣慰。西方经典音乐剧的本土化，为中国音乐剧的探索开辟了新路，但如何推动中国原创音乐剧的成长与发展，无疑是一个更值得探讨的话题。

　　从表面上看，《妈妈咪呀！》叙述的是一个纯“西方”的故事，但更是一个“世界”的故事，因为贯穿全剧的爱情、亲情、友情是属于全人类的情感，难怪它在众多国家都引发了共鸣。全剧糅合了上世纪七八十年代风靡全球的瑞典著名流行组合ABBA的20多首经典曲目，轻松、诙谐、感伤、怀旧，而且积极、阳光、温暖、善良，更容易给观众带来深层次的心灵触动。

　　从音乐剧《妈妈咪呀！》中文版的表演来看，剧中演员认真、娴熟、投入，真正做到了一丝不苟，全剧多个主要角色，个个性格鲜明；从制作来看，舞台、灯光华美而简约，舞美、音乐奔放而深情，基本做到了原汁原味；从情节来看，故事多细节、多线索，悬念迭生，笑点不断，节奏快慢结合、张弛有度，处处围绕着健康、高尚的主题而展开。确实，《妈妈咪呀！》中文版的制作演出是音乐剧领域中外合作的产物，整合了中英双方的人力资源。截至目前，该剧在上海、北京两地演出已超过80场，票房达3500万，观众逾10万人次，既表明了市场和观众对这部戏的认可，也证明了这种运作方式的成功和有效性。

　　不过，一个外壳和内涵严格而完全克隆西方的音乐剧，如果演员全部换成中国人，而且语言换成了汉语，会形成什么样的效果呢？按照演出合同，每一个细节乃至于每个“螺丝钉”都要忠实于原版，但演绎的主体已经发生了根本的变化，“原汁原味”与“本土化”之间形成了一个悖论，一个似乎无法解决的矛盾。

　　我们都知道，语言是文化的载体和核心，《妈妈咪呀！》的故事发生在希腊小岛上，人物也全是西方人，完全用中文表达，显然“隔”了一层。这种隔膜比译制片更深，因为译制片只是语言的替代，表演的主体毕竟没发生变化。而《妈妈咪呀！》中文版的翻译虽可圈可点，但无法弥补这种根本性的冲突。与此同时，南京舞台上的《妈妈咪呀！》时不时地冒出“话剧腔”，这在一字一顿的三个男主角身上表现得尤为明显。音乐剧中如果话剧腔太浓，显然背离了基本的艺术要求。《妈妈咪呀！》中文版中还嵌入了几句方言，虽说是为了营销的需要，可以“讨好”当地观众，但这里其实存在很大的矛盾，因为在爱琴海大背景下突然冒出的本土方言，与剧情、与人物形象不符，显得庸俗而轻佻，而偶尔冒出的一些流行语，更不符合时代背景。这种哗众取宠之举除了制造一点噱头与笑场之外，并没有什么价值。

　　另一方面，中文完全与西方流行音乐旋律相“调配”也显得格格不入。80年代，《恼人的秋风》翻唱自ABBA乐队，但为了适应于汉语的表达，旋律上也经过了大幅度的改造，与80年代的理想主义激情一拍即合，取得了巨大的成功。《妈妈咪呀！》中文版中，所有音乐旋律都尊重原版，却完全嵌入了中文，让人感觉像是夹生饭。

　　从人物塑造的角度来说，《妈妈咪呀！》中文版所有的人物形象、名字都西方味十足，完全由中国人扮演。仅就动作、表情来说，这方面的差异就很大。肢体语言比如说耸肩，这是欧美文化的招牌动作，为追求“原汁原味”，让中国人不折不扣地克隆，并且与中文配合，显得比较做作；另一方面，西方人的面部表情比较夸张，而由中国人加以表现时，多少有些牵强。另外，从文化主题上来说，爱琴海风情浪漫、热烈、激情，三个“老男人”和三个“老女人”，虽然职业不同、经历不同、性情不同，却表现出相同的率性与洒脱，这与西方文化传统相符，而当一群中国人在台上表现这样的主题时，显然有点“水土不服”，毕竟中国的文化基因更多的是含蓄、内敛、持重。

　　西方音乐剧，如何与中国文化传统进行嫁接，是一个值得深入探讨的话题。《妈妈咪呀！》中文版虽然取得了一定的成功，但其内在的文化悖论仍然无法回避。《妈妈咪呀！》目前的14种语言版本大多是西方语种，文化隔膜不会很大，日、韩语版本，虽然也会引起隔膜，但因为这两个国家在文化发展上受西方现代化影响较深，隔膜相对于中国来说也小得多。

　　中国的音乐剧之路因为起步晚，再加上编剧、演员、营销等各方面的不足，要走的路还很长。中国音乐剧的概念不能完全西方化，毕竟文化背景不同，只有和本土文化传统、审美习惯产生碰撞，才能形成真正属于中国人的音乐剧。《妈妈咪呀！》中文版在学习西方音乐剧上迈出了第一步，与巨人同行，可以在表演、组织、营销等方面学到很多东西，下一步，则应该从核心部分入手，在题材选择、主题内涵上深入挖掘，这样才能进一步做好自己的原创音乐剧。