“鲁迅先生像”
“希拉里像”
2 读懂了人物性格才去刻画，作品多次获奖
1998年，刘涛的作品《母亲》荣获首届中国国际民间艺术博览会金奖；1999年，作品《仕女图》参加全国民间工艺美术书法大展，被评为一等奖；2004年，他创作的《红楼人物》等10幅作品，作为艺术珍品被收藏于中央组织部办公楼；2007年，作品《清明上河图》片段在“中原文化天津行”河南民间工艺美术大师珍品展中荣获金奖……
种种成就，并非偶然侥幸拾得，而是刘涛用自己的热情和努力换来的。他利用的都是空余时间，兴之所至、刀之所及，因而风格凸显、荣誉不断。
“每一次雕刻人物作品，我都要先画出草稿。我要先了解这个人物的特征，再思考怎样构图才最能表达主人翁的性格。”刘涛告诉记者，“就以《鲁迅》那幅作品为例，在创作中，我花了一天一夜的时间，打了10多份草稿，才最终确定构图方式。”
3 灵感来时，丢下鱼竿就往家跑
创作是需要灵感的。刘涛告诉记者，当缺乏灵感的时候，他就会去钓鱼，让内心恢复平静。“在钓鱼的时候，突发灵感，我会丢下鱼竿就往家跑。”
当记者问刘涛，像他这样忙完工作还要进行瓷刻，会不会很少有时间陪家人。刘涛端起一杯茶，若有所思地说：“我感觉亏欠妻子、女儿的很多，有时候，为了寻找创作灵感，我会外出写生，一走就是大半个月，但她们从来没有抱怨过我什么，女儿还常常鼓励我。”
刘涛的妻子告诉记者，刘涛其实是个心思细腻的人，为了不影响她和女儿还有邻居休息，他把工作室挂上厚厚的窗帘，还在瓷盘下铺上沙土，尽量减少雕刻时的噪音。
传统的瓷刻是以线条为主，刘涛的瓷刻进行了大胆创新，采用以点为主，线条辅之，追求浮雕的效果。此外，他以人物为主的瓷刻，也改变了过往瓷刻以书法作品为主的状况。
随着作品的不断问世，上门求画者趋之若鹜，但是刘涛却说：“看到越来越多的人喜欢我的作品，我很高兴，但我的目的不是卖。虽然这只是一个直径40或60厘米的瓷盘，可这一幅作品中，不但融入了中国传统的浮雕、版画、国画技艺，还融入了很多西方艺术元素。我希望更多人来了解中国瓷刻，喜欢中国瓷刻。”（首席记者 周斌 实习生 徐方方 文图）
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