文/秦鹏
回国多年后的殷琦在2011年惊喜地感受到了中国动画从业者的最新嬗变。“相比于之前，中国本土动画人增强了作品意识，更加注重创作。”
而这正是一直以来，海归动画人与本土动画人在合作过程中挥之不去的争执重点。作为具有海外动画学习、从业经历的海归们，殷琦和他的朋友在回国后，最头疼的事情之一就是自己的创意不断地被本土动画人“短、平、快”的诉求肢解。
其实，殷琦与本土动画人的这种纠结，与其说是双方在创作技巧、制作手法上的差别，还不如说是两种职业路径选择导致的价值判断迥异。
2004年，是中国动画的春天!
从这一年起，受国家优惠政策激励，中国动画产业呈现燎原之势，原创动画片的数量不断被刷新，从2004年的21819分钟跃升为2010年的220529分钟，6年增长10倍，堪称“奇迹”。也就在这一年，亢奋的中国动画人试图用自己的方式在中国动画版图中圈定属于自己的坐标。
于是，殷琦和他的朋友们迈出国门，越洋万里，以求学习精湛的制作技术以及国际动画的操作规范。他们为自己制定了严格的职业规划：学精技术、就职外企、回国从业。
不过，在那个“春天”，“先出国，后回国”绝非大多数从业者的首要选择，本土掘金才是绝大多数人的偏向。
福建金豹动画设计有限公司总经理朱玉奇透露：“那是一个概念时代，每一个人都对动画产业的前景充满信心。”急于寻找投资人获取发展资金成为本土动画人当时最为关心的问题。
这种不同路径的选择鲜明地将他们加以区分。海归动画人始终属于动画圈里的少数派，而本土动画人一直以数量众多主导着中国动画圈。不过，比数量更精彩的是，大概从2006年至今，海外价值体系与中国特殊国情的碰撞、交锋、冲突以及隐藏于其背后的属于个人的喜、乐、怒、骂。
理想的技术派
殷琦在2003年做了一个重要决定：到国外去“取经”。其时，他已经涉足动画相关行业7年。
自1996年，殷琦一直从事影视剧的后期制作工作。作为一门技术活，丰富的工作经历已经使得他在特效制作等方面游刃有余。在当时整个中国动画行业都以代工为主导、偏重技术制作的产业环境中，像殷琦这样优秀技术人才普遍能够获得不菲的收入。这让所有人都非常看好殷琦的职业前景。
然而，与大家的感受不同，当技术操作越娴熟时，殷琦对自我的“不满”反而愈多。“当时，大家只懂技术，不懂艺术。每一人都把技术做得很精湛，但是缺少对作品的艺术理解。不论是动画，还是电影，成功的作品都需要讲究艺术。一个真正优秀的制作人才必须是技术和艺术兼具的。”而这也是殷琦的软肋。
于是，殷琦在2000年攻读北京电影学院导演系，以求培养艺术感。不过，这段短暂的中途求学经历并没有满足他对理想职业状态的追求。2003年，在同学的引荐下，殷琦赴澳大利亚logical公司工作，担当制作助理。从此，殷琦对动画的理解发生了本质的变化。
“国外有一套严谨的流程控制着项目的每一个环节。同时，在创意过程中，没有任何框架的限制。”殷琦介绍道。“对同一个项目，公司往往会组织多个团队拿出各自的创意方案，相互比拼，最后挑选最具有创造力的方案。”
“一套严谨的流程保证了国外从业人员的创造力。”殷琦总结道。其实，殷琦的这番经历和感受折射出的是海归群体走出国门前后的心理常态。
2003年，还在南京师范大学艺术专业就读三年级的37娱乐CEO常铭毅然决定赴加拿大温哥华学习动画专业。对于这种中途弃学的勇气，常铭解释：这源于自己对动画的喜好以及清晰的职业规划。
常铭表示：“中国动画的专业性不强，原创的东西很少。我是出于对动画的爱好而去加拿大的。”在加拿大，常铭始终坚持一种理念——学精技术、去外国公司历练。
而这种想法与常铭眼中的国外动画产业运作机制密不可分。常铭介绍道：“国外动画产业相当成熟，分工十分明确。产业链每一个环节都有明确的专业要求。只有凭借专业性，才能获发展空间。”
技术实力成为常铭叩响国外动画企业的敲门砖。2005年，常铭成功进入了卢卡斯电影动画公司。在卢卡斯，最感染他的就是创新意识、质量意识。
“国外公司对质量的追求始终以市场为导向，精益求精，一定要做到100分。大家把更多的时间放在讨论作品上。这对我影响也很大。”常铭表示。
作为一个群体的缩影，殷琦和常铭所代表的群体始终没有形成一股出国学习动画的大潮流，他们属于一小拨人。但是，技术取胜、坚持创意的理念却让他们与大多数本土动画从业者鲜明地区分开来。这也正是他们在涌动梦想的中国动画版图上的最大价值。
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