柏林国际电影节是三大国际电影节中最年轻的一个，也是其中唯一没有经历过停办的。但在三大国际电影节的版图中，柏林总给人弱势之感，且被贴上过于政治化，不看重艺术性的标签。但一旦来到柏林，便会发现它内在的强劲活力和巨大的包容性。

　　柏林电影节是影迷的节日。因为柏林是德国乃至欧洲重要的文化之都，这里影院众多，购票方便，每一部影片都有充足的排片，而威尼斯电影节在度假胜地丽都岛举办，戛纳电影节所在地也是一个度假小岛，这决定了它们不会让普通影迷们享受到方便和舒适。而“电影节之王”戛纳所被人诟病的过重的名利场色彩和形式化，在柏林也比较淡化——你无须为了看一场电影而无奈地穿上正装。影院和银幕的充足给了柏林电影节策划丰富的单元的可能，它的片量是三大电影节之中最多的，除了主竞赛单元以外，还有重在发掘新锐鼓励创新的青年论坛单元，重在展示世界电影多样性的全景单元，短片单元，儿童片单元，美食电影单元，经典回顾单元等。

　　如此种种，都是柏林电影节的活力所在。

　　竞赛单元自然是最受瞩目的，但电影节发展到今天，它也早就失去了绝对的纯粹，而是追求“完美的拼盘”。这让场面显得非常漂亮，同时也制造了很多争议。乔治·克鲁尼导演的《古迹卫士》的入围，明显是柏林电影节向好莱坞示好的行为，它艺术上的绝对平庸和无趣的政治正确，足以成为本届电影节一个“漂亮的污点”。而同样星光熠熠的《布达佩斯大饭店》，导演韦斯·安德森就做到了通俗和风格化的结合，影片斩获评审团大奖实至名归。

　　电影节少不了镇场子的大师，《纵情一曲》的导演阿伦雷乃，《女性瘾者》的导演拉斯·冯·提尔，《小小的家》的导演山田洋次，《少年时代》的导演林克莱特都属此列。90岁的阿伦雷乃依然继续着他的实验性，而《女性瘾者》虽然貌似惊世骇俗之作，但其实除了人物的另类，整体创作十分安全、缺乏挑战。《小小的家》再现山田洋次作品质朴动人之美，青涩的女主演黒木华也因此荣获影后。《少年时代》是众多影评人心中的最佳，它跨越12年的创作，小演员从小演到大的方式，片中对成长主题细腻而温情的呈现，令人动容，很多影评人为它未能斩获最佳而不平。而林克莱特对此说“拍电影从来都不是一种竞赛”。获得最佳剧本奖的《十字车站》对宗教和生活的讨论和呈现充满灵性。虽然柏林以强调政治性著称，但是本届包括《71》在内的几部有显在政治主题的电影都颗粒无收。

　　华语片在本届柏林的强势令人瞩目，3部竞赛片更是创造历史。很多人在猜测柏林“讨好中国”的策略性，但从评委会的最终的选择来看，3部影片的入围称得上当仁不让。《白日焰火》获得最佳影片金熊奖，该片主演廖凡获得最佳男演员银熊奖，《推拿》获得最佳摄影奖。没有收获奖项的《无人区》也更新了欧洲对中国电影的认识。

　　《推拿》让娄烨遇到了创作上的真正挑战，但娄烨向我们展示了他在艺术上一如既往的勇敢。《白日焰火》是曾创作《制服》和《夜车》两部独立电影的刁亦男第一部走向主流的电影。影片有悬疑侦破类型片的外衣，但其叙事和影像，以及表达的主题，保持了他一贯的作品风格。它平衡了商业和艺术，相对于之前那些在国际电影节获得大奖的中国电影，它是一个全新的案例。对当下虚火过旺的中国电影生态来说，它的获奖即使不是一剂正本清源的良药，也会带来一缕希望的光芒。作为难免需要经常享受国产电影的观众来说，这缕希望非常可贵。因此，我们应为本届柏林电影节献上掌声。（杨城）