在忙碌的工作里追求梦想是一件奢侈的事儿，但是今天的创客大东，在工作的同时却从未放弃过对梦想的追求，而且一坚持就是19年，我们来看靖婧的报道。

　　或许你正在因为忙碌的工作而淡忘了最初的梦想，但河南省群众艺术馆的大东却是一个生活在体制内，却仍然不断追求梦想的舞蹈摄影师。

　　从小就学习跳舞的大东一直对舞蹈有着一种情结，他试图用摄影的方式捕捉舞蹈中定格的瞬间。“舞蹈是一种艺术形式，它是需要展现的，现在有那种舞蹈电影，他是用电影的方式来表现舞蹈，我想是用摄影的方式表现舞蹈，他也是一个展现，”

　　一开始是出于爱好，在部队的文工团的时候大东就一直在利用空余的时间摄影，“96年参加比赛得了1000块奖金，那时候我买了第一台相机，以前最早买相机的时候家里人有点不理解，九几年的时候一个相机配下来得一万，那时候一个月工资才多少钱，一个胶卷的成本就50，2001年我在北京看演出，那时候一场演出下来我能拍十个胶卷，几乎每天都这样。”

　　对摄影的喜爱，大东一坚持就是19年，从一开始家人的不理解，到之后身边人看到照片后的支持，再到后来他的作品获奖。增加了他对舞蹈摄影的信心，和坚持下去的动力。

　　带着这份动力，利用工作空余的时间，从爱好到专业，07年大东开始接触在影棚拍摄舞蹈照片。“拍剧照不受我控制，演员演什么我拍什么，但是一旦进到影棚里，这个东西就归我控制了，我来掌控，我想怎么拍就怎么拍。”影棚里的拍摄让大东对摄影的创作和掌控更自由，从模仿和克服技术上的困难开始，再到确立自己的风格，大东对拍摄总是精益求精，拍摄中不断调整一些细节，直到满意为止，“再专业的演员，在我这跳完，身上要疼几天”。正是带着这份专注的态度，找大东拍摄的人也越来越多，去年他有了自己的摄影棚，并且对自己的要求也越来越高，聊天中他说到最多的话就是要不断进步，不断学习。他的拍摄不同于模式化的摄影，在他的作品里每个人都要有不同的个性，每个人都要有新的设计，并且要有可读性，“我希望我拍这些照片能在你脑子里面停下来，视觉上停下来，停下来以后能让你品读，欣赏，不是说光好看就完了，要有一定的语言性，其实所有的艺术形式，都是在讲故事，就是让你心里面有感触就行。”

　　“我现在觉得我很幸运，自己在做自己喜欢的事，而且一直在坚持，而且没有把自己搁到一个尴尬的位子上，摄影就是我的工作，单位领导都支持，有时候想想真的是幸运。”

　　或许最难能可贵的不是他的幸运，而是他对梦想的执着，虽然大东不算严格意义上的创客，但他有一颗梦想的心，并且带着他的梦想一路前行。