第64届柏林国际电影节正在举办当中，宁浩的《无人区》、娄烨的《推拿》和刁亦男的《白日焰火》三部内地电影入围主竞赛单元引起轰动；尤其是《白日焰火》，以一种横空出世的姿态出现在世人面前，不少非业内人士都很好奇：这个片子到底是从哪儿冒出来的？

　　其实，该片导演刁亦男在业内赫赫有名：《爱情麻辣烫》、《洗澡》、《将爱情进行到底》等影视作品的剧本都出自他笔下；《制服》、《夜车》等导演作品也获得了广泛的国际关注——入围过戛纳“一种关注”、釜山“新浪潮”、鹿特丹以及温哥华电影节，可对于国内普通观众来讲，是今年的柏林电影节才让他“浮出水面”。

　　与刁亦男类似，当年的张艺谋、王小帅、顾长卫、王全安等人，也都是通过柏林电影节才“一举成名天下知”。既然柏林电影节这么牛，那么到底该怎么拍片才能被它相中？腾讯娱乐通过搜集整理历史数据，分析其中规律并请来业内高手点评，总结出一套“柏林电影节攻克指南”，希望能为那些有志于电影的年轻导演提供一点借鉴。

　　政治和民族题材具有天然优势

《红高粱》剧照

　　柏林电影节创办于1951年，当时德国正出于分裂之中（东德和西德），因此从创办之日起，它就对战争、政治和民族题材电影保持着天然的敏感，这种敏感直到今天仍然还在。

　　就华语电影来讲，最早在国际上获得大奖的是张艺谋的《红高粱》，该片改编自莫言的同名中篇小说，站在孩童的视角、以极其特殊的方式描绘了中日战争，于是在1988年获得了第三十八届柏林电影节最高奖项“金熊奖”。这是中国第一部获得“金熊奖”的华语电影，也是第一部在欧洲三大电影节上获得最高奖项的华语片。

《图雅的婚事》剧照

　　如果说《红高粱》已经过于久远、且由于是战争题材，一般年轻导演导演驾驭不了的话，那么近年《图雅的婚事》则更具借鉴意义。这部由王全安执导、余男主演的影片，讲述了一个内蒙女子“嫁夫养夫”的故事，不但充满了异域风情，还展现了困境中人性的挣扎。该片在2007年获得柏林电影节最高奖项“金熊奖”，王全安在谈及为什么要把故事背景设置在内蒙时曾表示：“如果把这个故事放在汉族的家庭里，一定是个挺郁闷的电影，充满了挣扎、沉痛，少数民族地区不会那么多禁忌，我可以借蒙古族的胆让我奔放一下。” 而今年入围主竞赛单元的《无人区》，则拍摄于新疆，具有浓郁的西部风格。

　　人物传记片更容易“名利双收”

柏林电影节华语片入围指南

　　不论奥斯卡还是欧洲三大电影节，“名”和“利”往往是分开的：在市场上大卖的商业片往往不会获得电影节青睐；相反，在电影节上获得大奖的影片虽然有名，但往往又因为艺术性过强不会获得太多普通观众认可。

　　但有一点例外，那就是人物传记性质的影片容易名利双收，这一点在柏林电影节上体现得尤其明显。关锦鹏执导的《阮玲玉》当年在香港轰动一时，也让柏林电影节为之倾心，阮玲玉的扮演者张曼玉于是在1992年的第四十二届柏林电影节上荣膺影后，这是柏林电影节的首位华人影后，也是第一个欧洲三大电影节的华人最佳演员。

　　除了《阮玲玉》，《大太监李莲英》和《梅兰芳》也都曾入围柏林电影节主竞赛单元。其中陈凯歌执导的《梅兰芳》虽然没有最终获奖，却在内地获得了大约1.8亿人民币的市场回报，这在入围柏林电影节主竞赛单元的华语片中并不多见——张艺谋当年的《三枪拍案惊奇》和今年的《无人区》都算是极少数例外。

　　展现“老少边穷”很受欢迎

《盲井》剧照

　　展现中国的“老少边穷”或阴暗面曾经很容易在欧洲三大电影节上受到欢迎，柏林也不例外。其中最具代表性的当数李杨执导的《盲井》，它展现了中国某个特定区域的贫穷落后以及人性的极端贪婪，于2003年获得第五十三届柏林电影节“特别艺术贡献奖”。

　　张艺谋的《红高粱》、《我的父亲母亲》以及王全安《图雅的婚事》、《白鹿原》等，也都在不同程度上展现了中国不同时期落后的一面。

　　当然，必须要说明的是，展现中国的“老少边穷”或阴暗面并非华语电影人的目的所在，他们只是想通过电影回顾历史或探讨人性，但客观结果却是让中国看起来很不光彩。一位政府高级官员就曾当众对媒体抱怨：“我就不明白了，印度的电影人把自己的国家拍得那么美好，但实际上并不是那个样子。为什么我们的电影人非要把自己的祖国母亲拍得那么丑、难道丑我们就光彩了吗？”

　　也正因为如此，对于中国的年轻导演来说，虽然展现中国的“老少边穷”或阴暗面比较容易获得国际关注，但也要承担一定的现实风险，比如作品不能在内地公映或必须大幅删减等，具体该怎么取舍恐怕只能留给当事人去作决定。

　　大尺度情欲题材屡战屡胜

　　通过情欲展现人性是世界电影的一大主流题材，柏林自然也不例外。

　　2007年，由李玉题执导，佟大为和范冰冰主演的《苹果》曾与《图雅的婚事》一起入围柏林电影节主竞赛单元，虽然没有最终没有获奖，但造成的话题和影响比获奖还大，甚至一度导致该片在内地被禁映。

　　蔡明亮执导的情色电影《天边一朵云》，曾于2005年在第五十五届柏林电影节上获得特别艺术贡献奖、阿尔弗雷德·鲍尔特别创新奖和费比西国际影评人奖三项大奖，风光无限。

　　可由于中国内地没有电影分级制，大尺度情欲题材电影虽然容易出彩，但如果想要在内地公映且不肯删减的话，可能性不大。

　　有海外投资入围获奖水到渠成

柏林电影节华语片入围指南

　　部分细心的观众可能会发现，有些华语片在“成名”之前悄无声息，然后忽然有一天它们就成了欧洲三大电影节的座上宾。

　　一位资深业界人士向记者透露，最根本的原因之一，是这些影片中不少都含有海外投资：“欧美地区有不少支持独立电影的基金，它们和中国的不少导演都保持着千丝万缕的联系。”而一旦你的影片含有海外投资，入围欧洲三大电影节甚至获奖当然就是水到渠成的事。

　　大陆比较有名的导演中，贾樟柯、张元、王小帅、娄烨等人在海外融资方面都很有门道，他们的电影屡屡成为欧洲三大电影节的常客也就不难理解——毕竟人家老外花钱拍的片子，难道不能入围一下自己举办的电影节么？

　　比如王小帅的成名作《十七岁的单车》曾获得第五十一届柏林电影节评审团大奖银熊奖，其投资就主要来自海外。张元的《看上去很美》曾在柏林电影节获得“杰出电影艺术创新奖”，其海外投资则自来自意大利国家电视台和意大利国家电影制片厂。几年前娄烨执导的《花》曾被选为第68届威尼斯电影节“威尼斯日”单元的开幕影片，不过其身份则干脆是法国片。今年入围主竞赛单元的《白日焰火》，据传其海外投资人甚至包括NBA巨星卡梅隆·安东尼、嘻哈歌手艾米纳姆、50分等，绝对是“后面有人”。

　　柏林电影节提倡个性 更倾向年轻导演

柏林电影节华语片入围指南

　　体现自己的政治倾向、展现中国的老少边穷，一度是内地电影人叩开柏林大门的敲门砖，可时代在变迁，如今的柏林电影节不仅倾向“老少边穷”和弱势群体，更提倡个性至上。2005年，顾长卫执导的《孔雀》曾获得柏林电影节评审团大奖，可它不属于上面任何一类电影；2010年入围主竞赛单元的《三枪拍案惊奇》也是因为个性独特才被柏林选中。今年，“个性至上”体现得更加明显：三部入围主竞赛单元的影片，《无人区》是西部风格的犯罪题材，《白日焰火》带有爱情、悬疑和犯罪等诸多元素，《推拿》展现的则是盲人按摩师的心理和人生，没有任何一部与政治沾边，也没有展现中国的老少边穷。

　　谈及这一点，柏林电影节主席迪特·科斯里克在接受记者采访时表示，中国年轻导演的创作力非常旺盛，与上一辈导演擅长历史性题材所不同，新导演们喜欢的题材范围更加广泛，并且创作方式更加多元化，而这也正是柏林电影节的发展方向。

　　前上海国际电影节业务副总监、《白日焰火》监制、对世界各大电影节选片规则了如指掌的沈暘在接受记者采访时分析说，不同的电影节有不同的定位，柏林更直面工业本身：“今年的竞赛片选择，更体现出电影节在导演或者是创作生态遭遇不顺时给出强有力的帮助，在他们的上升阶段关注并支持他们，这倒更像之前戛纳电影节主席Gilles Jacob曾经表达过的一种态度，但现在柏林贯彻得更彻底，戛纳和威尼斯反而因为老牌而更瞄准现存大师及其作品。”另外，沈暘还表示，参加电影节是一个综合考量：它还跟你影片准备何时投放国内市场、倾向于找哪种类型的国际发行等等各方因素相关。不同的国际发行拥有不同的国际电影节资源与经验，不同的电影节时间段又分别应对着不同的国内市场档期。”

　　不过沈暘强调说，中国电影的话题景观永远高过制作本身，这是我们将来必须要调整的一个方面。她以《白日焰火》举例说，该片从最早的项目入围鹿特丹电影节、釜山电影节到后来的上海电影节等项目市场，一直到现在呈现在公众视线下，经历了近6年的时间：“导演对剧本的打磨用了三四年时间，以求达到他和制片人心中的标准。事实上，很长一段时间，这个剧本在业内广为流传，也正是这样一个优秀的剧本，一下子就打动了桂纶镁和廖凡加盟。这钟创作态度正是目前浮躁的创作环境下值得年轻的入行者学习的。”