项穆在《书法雅言·辨体》中说：“夫人灵于万物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道德、显之为经纶、树之为勋猷、立之为节操、宣之为文章、运之为字迹。”壬辰初春，我看了刘安成先生创作的书法作品，觉得项穆的这段话较为贴切的代表了我对其书作的一些看法。正如项穆所讲的那样，刘安成先生的书法作品是其心之所发，是其人生经历、人格修养和精神面貌的生动体现。

　　书法风格的形成有一个漫长的过程。它既根植于学问，更涵泳于性情，还交融于书法本体之中。刘安成先生书法气势贯通，放达中不失文雅，流变中蕴涵沉雄。最为难得的是，其书法有着浓浓的书卷气息，这与其几十年的人生经验积累和学养滋润有着很密切的关系。这正是其作为一名书家的人格与书家文化人格的交汇与重合，使得其书法艺术具有了一种恢弘之气度。

　　刘安成先生书法，继承了晋唐及米芾、黄鲁直衣钵。每个字的结体上讲究变化，错落有致，盎然生趣。他的书法线条流畅、温润，富有节奏、不激不厉；在书写时，笔锋的转换、笔画之间的衔接过渡、提按的轻重变化，快而不乱，不失法度。点画之间，顾盼呼应，使转纵横，如珠走盘，圆融秀润；阴阳向背，开合锁结，似霞舒云卷，映带遒美。其作品字与字之间，揖让错落并相映成趣，由此生发的美感，具有丰富的视觉效果。笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的审美效果。观其书作，无不从整体着手，在韵律流淌之间加强“疏密、聚散、轻重、开合、大小、虚实”等等形式组成的变化统一关系。时而笔墨浓重、密不透风，时而计白当黑、疏可走马，回旋顾盼，舒放自若的神趣，充盈于笔墨之间。他的作品，给我的总体印象是：笔墨灵动，造型奇峻，具有撩人心扉的阳刚之美和诗意之美。

　　汝欲学书法，功夫在字外。一个书家的字外功夫决定其书法境界的高低。刘安成先生为艺，一贯保持着低调而平和的心态。刘安成先生认为，书家最终成就大小，修养与品格及一个人所达到的思想境界将起到决定性的作用。因此，他以治学之心为文为书，在抒发胸臆的同时，更注重赋予作品内在高尚的人文内涵。刘安成先生长期笔耕，有着很深的理论和艺术修养。

　　“洪雅，飘逸秀美的名字。洪，谓之“大”。雅，谓之“仪”也。这是一个美丽得让人驻足留恋、乐不思归的地方。东临乐山，西接雅安，山水绮丽多姿，人文源远流长，其生态环境可谓“雅”自天成。”

　　这是刘安成先生散文《初识洪雅》中的一段文字，文笔很优雅，读来，如与朋友围炉对谈。

　　“峨眉山月半轮秋，影入平羌夜入吴。”诗仙李白当年游历西蜀嘉州、峨眉一带，对青衣江曾经赞叹不绝。古称平羌江的青衣江，用它的雄浑和博大，哺育了两岸的山水、田园和村庄。在这里，看看山、赏赏林、散散步，聊聊天，喝喝茶，品品咖啡，悠哉乐哉。看着江水的恬淡宁静，早不知今夕是何年！

　　刘安成先生善于把生活细节艺术化，在日常生活中营造或寻找一种古雅的文化气息和氛围，从山水园林、膳食茶酒、草木虫鱼等事物上，获得清玩清赏的生活文化精神。他描写景色的笔墨也变化多端，时而是画龙点睛的简笔，时而是用墨如泼的浓笔，时而叙述，时而描写，笔墨灵动。

　　“此来古镇，行色匆匆，还是有些意犹未尽的感觉。若有机会再来，我一定会带着不善饮酒的遗憾，以及对玉液琼浆的敬畏，好好参观一下酒厂的原始酿酒车间，品味酿酒人工作的辛劳和成就了美酒后的快乐，还住在七里坪避署休闲，尝石磨豆花，看山乡风景，吸吮着空气中散发出的高庙白酒的馨香，再饱眼福。”

　　他以审美的眼光去品赏山水，选择景物，加以组织，通过山乡风景，涧溪竹树抒发胸怀情趣，创造出隽永的意境。因此，他的诗文、书法是其情感的产物，是快乐的产物，是审美的产物，是其把生活、生命审美化、艺术化的产物。

　　1. 孔子称：“志于道，据于德；依于仁，游于艺。”刘安成先生的的这种“游于艺”的心态，使其能够保持清醒的创作思路，优游于传统与现代的审美视野之中，并致力于从学术上进行书法审美视野的拓展。其书法蕴涵着一种始终如一的精神情结：那就是对历代经典法帖的精研，对传统人文精神的光大，对个体生命的超越，对群体文化人格的张扬。近年来，他醉心于“二王”书法，其拟古而不泥古，既兼采众长，又自成一格，只为陶冶性情,并无功利色彩。其书法用笔沉着坚凝，骨力古雅劲健；下笔明快利落，结体潇洒隽永，章法随形赋神，欹正相生，浓淡有致，极尽高妙。尤其难得的是，他能以学问为书，所有作品，深入传统又从传统中出，表现出一种长期的文化积累和典雅的品格。

　　“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”书法创作需要讲究天人之分，通古今之变，将感情、智慧与灵性融于笔端，使体验性和表现性合二为一，惟其如此，书法作品抒情写意，引人入胜。书法对于刘安成先生而言，书法成为其寄情抒兴、借物喻志的最为理想的外在艺术形式。我坚信以他的学识修养，其书艺会愈臻成熟、更上层楼！

    (杨松庵)