影评人、媒体人、影院方谈观感

　　对一批已看片的影评人、媒体人、影院从业者等进行采访后，基本勾勒出这样一副观影后情景：《一九四二》片尾字幕起，满场寂静无语，没有迫切的交流，大家似乎都沉浸在影片带来的冲击中。一批观众为影片的克制不煽情、真实几近直白以及那段历史本身的力量，压抑并激动着，“冯小刚历史最佳，国产片年度最好”；一批观众为影片的残酷画面、没有态度、没有观点、没有发泄，茫然并郁闷着，“片子是好片子，但这有啥意思？ ”

　　[影评人]

　　节制的表达，更有力量

　　接受采访时，冯小刚曾介绍，后期剪片时，有时自己都觉得挺沉、没意思，想大动剪刀；但又心疑这是自己看太多遍所致，担心剪掉会影响影片的丰富性。患得患失间，片方宣传部门在大街上随便找了60个观众为一拨，请了四拨观众看，然后填问卷，给他做参考，“我发现，观众共同地有一些戏喜欢，或者不约而同地说某个戏不好”。接着，《一九四二》在罗马电影节举行了首映，举行了数场影评人、院线看片会，一些影片人、媒体人、影院从业者先睹为快。晨报记者注意到，大部分影评人好评度高，打分基本都在90分（百分制）左右，不吝赞美之辞，“克制”、“节制”、“真实”等，是出现频率最高的词语。

　　影评人李星文给《一九四二》打分90分以上。李星文表示，《一九四二》那种节制的表达，深得他心，“那是一种几近真实、几近客观的表达，是当年那段历史的一个如实再现。基本上没有表达什么激烈情绪，没有加入一些个人判断，这点很难得”。视觉上，影片中生命脆弱的画面很打动他，比如不经意间的铁叉贯胸、炸点中央的血肉之躯、一巴掌打到锅里的活人等，而饥寒盲流围城之类的场面更让他有“如在眼前，如雷轰顶”的感觉。李星文也用“冰凉入骨，温暖入怀”这两句话，来形容影片中的希望元素，“张默演的长工，原本是个什么都不晓得的混小子，徐帆演的角色把自己卖了，把孩子给托付给张默，张默作为男人的责任感一下就起来了，孩子不小心丢了，他为找孩子赔上自己的生命。这是片子善的一面，有这个东西，你会觉得有希望在”。

　　李星文认为，《一九四二》在冯小刚作品序列中当排第一，相比张艺谋的《活着》，“《活着》文化意义大一些，《一九四二》社会价值更大一些，后者对中国历史的的惨状、人在极端生命处境下的真实表现，更震撼一点”。此外，在其个人微博上，李星文对《一九四二》有段情感充沛的排比式点评：“《一九四二》是冯小刚的沉淀之作，张国立的绝色之作，徐帆的母性之作，张默的爆破之作，范伟的虐心之作，李雪健的忧愤之作，陈道明的枭雄之作，布劳迪的惊心之作，张述的酱油之作。”

　　影评人图宾根木匠不愿用打分的方式来评价《一九四二》，但他认同“这是冯小刚最好的作品”的说法。图宾根木匠称，《一九四二》的难得之处，在于冯小刚拍出了灾民、政府、日军、传教士等多方灾难见证者的不同态度，从整体效果上看，做得最好的是“非常克制”，“两部灾难题材，《唐山大地震》很煽情，《一九四二》一点没煽情，中远景很多，反而能体现力量”。他分析称，这种传统文人式的克制表达，可能与《一九四二》有刘震云深度参与有很大关系，“看片交流时，冯小刚开玩笑说，这个片子，刘震云才是导演，他冯小刚是执行导演”。

　　影评人毕成功也从电影语言角度提到了中远景摄影：“让我特别震惊的是，冯小刚竟然如此克制。其实《唐山大地震》有洒狗血倾向，但《一九四二》无论从配乐到演员，越需要煽情的部分，冯小刚就越抽离，整部影片都没有特写镜头，大量使用中景、远景。”对比《活着》，“可能没有达到《活着》的高度，但比《活着》大气，两者在艺术成就上也相差无几了”。此外，几乎个个演员的表演被认为恰到好处、无可挑剔。

　　[媒体人]

　　找不到哭点，无法释放

　　绝大多数媒体人对《一九四二》也给出了高分，但相比影评人的无比激动，媒体人较多地指出该片在观影愉悦感上存在不足，打分普遍低于影评人。

　　资深电影记者关力制给影片打了85分。关力制表示，《一九四二》无疑是近年最好的国产片之一，观影过程中，他最赞叹的是导演冯小刚敢于尝试的勇气，首先体现在选择了这个很难把握的题材，其次是大场景调度的高水准，“从那么多群众演员的表现就能看出，冯小刚在演员的控制上确实厉害，那么多大牌演员在里头，但你看不出一点明星的痕迹，都很恰如其分”。第三则是冯小刚在故事讲述方式上的突破，“它不是一个讲故事的节奏，它有根主线，其他线索随时出入”。而这也是关力制认为值得商榷的地方，称虽然客观真实，但有点过于纪录片式，“我看着特别压抑。它不是一个正常的灾难电影，一般这种电影会有个救赎的线，比如《南京！南京！》最后就救赎了、升华了、找点心灵归宿了；《一九四二》彻头彻尾讲一个灾难，导致片子很难有高潮，后一个小时，基本是逃荒队伍中的人接连死去，卖孩子、卖媳妇，每个人在盲目中死掉”。关力制还从一般观众角度考虑，称《一九四二》不是大部分电影的正常结构，“不知道哭点在哪，两个半小时中没有高潮，很难得到观影愉悦感，看完很难受、很煎熬。它的讲述方式很少见到，又不像《唐山大地震》那样能勾起观众记忆，未必符合现在观众的观赏习惯”。他还提到，之前看冯小刚采访中提到有时感觉拍不下去了，他看完片子能理解这种感受，“就是太难受了，又没有释放，坐着看都很辛苦”。

　　上海电影记者、《外滩画报》的“果子李”打出90分，评价《一九四二》是“刘震云的人文加上冯小刚的商业”，美中不足的是，“影片本来可以在艺术上走得更远，但冯小刚还是习惯性地在商业性上做了妥协，部分削减了影片的力量”。

　　[影院方]

　　能否有奇迹，有待观望

　　从票房角度看，《一九四二》在档期上占有相当优势，几乎有两周多的“独霸”期，另一大票房“金字招牌”无疑就是冯小刚。

　　相比影评人、媒体人，电影市场终端的影院方对《一九四二》的前景显得更为担忧。上海一家影院负责人陈女士从排片角度指出，《一九四二》和《金陵十三钗》有同样的问题，“时间还是有些长，节奏比较缓慢，影片只有黑灰白红单调的颜色，影院充满了沉闷压抑的气氛，有些画面很血腥，实在不敢看”。上海联和院线吴鹤沪也表示，《一九四二》是好片子，但如此沉重的题材，不知观众是否能接受；加上发行方与院线方的夺利之争悬而未决，排片上也许会受点影响。

　　而一位不愿透露姓名的影院负责人告诉记者，看完《一九四二》后，一拨同事有过交流，大家几乎一致感觉不煽情的处理是对的，但影片本身略显平淡，缺乏态度，“战争下的大背景，人变得很渺小，中间有些思考的环节，都点到了，也有展现，但没有深入去说；从电影本身来说，这就很没劲，大家看了心里也很沉重，情绪上没有一个宣泄的出口”。他认为，作为导演，冯小刚还是缺少人文关怀，“镜头太直接了，又不是展现战争的残酷，没必要非得在画面上把人炸得血肉横飞那么直接”。作为资深从业者，他预测，有“国民导演冯小刚”这块招牌，《一九四二》得档期之力，开局会不错，但在一般观众口碑下，后劲可能欠足，能否产生票房奇迹，有待观望。（记者 彭骥）